Catégorie : Spectacles

La professeure Jourdain et son équipe sont aux abois : plus un rond pour la recherche ! Rien, ni kopek ni radis ! Que faire ? A quelle porte frapper ? L’Etat ? l’Europe ? Ne faut-il pas un projet d’excellence, impactant, innovant pour être financé ? Comment convaincre qu’on est plus excellent que les autres dans l’excellence ? Comment rester un chercheur dans une machine politique et administrative à laquelle rien ne prépare ? Et jusqu’où aller lorsque chercher revient à chercher des sous, du blé, de la thune ?

On cherche encore est une pièce à l’humour noir qui interroge sur le système de financement de la recherche publique en France et en Europe, sur la course à l’excellence et à l’innovation, et sur la mise en place d’un système compétitif censé assurer la qualité de la recherche scientifique réalisée dans les laboratoires, mais qui place en réalité les acteurs de cette recherche dans des situations ubuesques qui les contraignent à sacrifier une part de leur éthique professionnelle.

^{On cherche encore s’inscrit dans le cadre de l’Initiative d’Excellence de l’Université de Strasbourg et bénéficie d’une aide de l’État au titre du programme Investissements d’Avenir.}

^{Mise en scène : Laurent Nexon
Assistance à la mise en scène : Roxane Zoller
Musicien·ne : Rémy MOUILLET
Lumière : Baptiste BRULÉ}
_{Distribution : Manon JOLIVEL / Solène LOUIS / Amélia QUENTIN / Éloïse TRÉAND / Lucas CHAPEAU / Lenny CHAPEAU / Mariana MONS / Antoine MENET-GUYADER / Quentin HUMBLOT / Raphaël FEBVRE / Romane RULLIER / Merwan BOURAGUBA}

Au pied d’une forêt, à l’écart des villages, cinq individus habitent un immeuble
insalubre. Les autres résidents ont déserté, mais eux demeurent, malgré un avis de
démolition. Ils vont raconter le lieu à partir de ses fissures et, en
convoquant les mémoires, ils invoqueront quelques fantômes.

C’est l’histoire de cet immeuble insalubre au sein duquel se déploient des vies
chaotiques. C’est le récit de vies passées, de vies rêvées et de châteaux délirés.
Enfin, c’est une affaire de rencontres manquées, des impossibilités du langage et
des inévitables porosités entre les gens et les étages.

^{Texte : Gaëlle Hubert
Mise en scène : Gaëlle Hubert et Léa Wilhelm
Scénographie : Gaëlle Hubert, Camille Nozay, Perinne Pateyron
Costumes : Camille Nozay
Création lumière : Perrine Pateyron
Création vidéo : Nathan Benchemoul
Création sonore : Anna Lamsfuss}
_{Distribution : Quentin Brucker, Jérémy Grüser, Cécile Dubout, Ivanna Kretova, Elias Dyon, Angelina Robert}

Prendre la parole de Scott McClanahan quand il raconte la Virginie occidentale, son enfance, la grand-mère Ruby qui se recueille sur sa propre tombe, l’oncle Nathan, sur son fauteuil roulant,
qui boit les bières à même le tube d’alimentation, les copains pleins de TOCs qui tombent amoureux des voisines qui ne savent pas quoi en faire.

Se demander ce que c’est de raconter. Se demander ce que c’est la mémoire. Et ce que c’est que l’oubli. Et si la voix, ici, maintenant, ne pourrait pas nous aider à le vaincre. Se demander comment on aime quand le temps fait distance. Se demander où ça nous mène d’être tous là à se parler. Enfin, se demander quelle place on laisse au mensonge, quand nos langues fourchent un peu trop.
Et si on ne laisserait pas la fiction nous sauver.

Retrouvez le spectacle sur Youtube : https://www.youtube.com/watch?v=Lc12HDcyRs4

^{Mise en scène : Mécistée Rhéa
Assistance à la scénographie : Lili Catala
Assistance à la mise en scène : Eli Bertrand
Création sonore : Léo Heitz-Godot
Création lumière : Camille Duret}
_{Distribution : Lexan Léger / Emilie Frémondière / Chiara Curto / Sabrina Chekirou / Eli Bertrand}

En ce triste dimanche de novembre, pleine canicule, la figure paternelle est mystérieusement tombée. Après tant d’années de pudeurs indistinctes, le sang avait coulé sur le marbre. Des silences accusateurs remplissent alors chaque pièce de la grande propriété. Les tendres embrassades ont comme un goût de plomb sur la tempe. Et tous les ingrédients d’une tragédie en famille sont réunis. A mesure que l’increvable journée s’écoule, les indices frappent à la porte, les murmures s’intensifient, les couloirs se resserrent, une étreinte de velours, fatale. Jamais, les trois fils, bien en rang, bien élevés, n’auraient osé priver la grande marâtre de cet instant déchirant, aiguisé, mortel. Cependant, « Mère » semble déterminée à laisser le doute planer, elle n’a pas peur de briser le 4ème mur, de s’accorder l’éternité comme unité temporelle et de faire valser la tragédie et la comédie avec une arythmie grinçante dans ce huis clos de toujours.

^{Mise en scène, scénogaphie : Alexandre Mascarello et Laura Siegler
Création lumière : Yannick Czerw}
_{Distribution : , Léon Denoix, Nicolas Korbac, Juliane Lauber, Alexandre Mascarello, Léo Mazzega, Sophie Thirion.}

^{Durée : 1h35}

Prendre la parole de Scott McClanahan quand il raconte la Virginie occidentale, son enfance, la grand-mère Ruby qui se recueille sur sa propre tombe, l’oncle Nathan, sur son fauteuil roulant,
qui boit les bières à même le tube d’alimentation, les copains pleins de TOCs qui tombent amoureux des voisines qui ne savent pas quoi en faire.

Se demander ce que c’est de raconter. Se demander ce que c’est la mémoire. Et ce que c’est que l’oubli. Et si la voix, ici, maintenant, ne pourrait pas nous aider à le vaincre. Se demander comment on aime quand le temps fait distance. Se demander où ça nous mène d’être tous là à se parler. Enfin, se demander quelle place on laisse au mensonge, quand nos langues fourchent un peu trop.
Et si on ne laisserait pas la fiction nous sauver.

^{Mise en scène : Mécistée Rhéa
Assistance à la mise en scène :
Costumes :
Création lumière : Louis Martz}
_{Distribution :}

La professeure Jourdain et son équipe sont aux abois : plus un rond pour la recherche ! Rien, ni kopek ni radis ! Que faire ? A quelle porte frapper ? L’Etat ? l’Europe ? Ne faut-il pas un projet d’excellence, impactant, innovant pour être financé ? Comment convaincre qu’on est plus excellent que les autres dans l’excellence ? Comment rester un chercheur dans une machine politique et administrative à laquelle rien ne prépare ? Et jusqu’où aller lorsque chercher revient à chercher des sous, du blé, de la thune ?

On cherche encore est une pièce à l’humour noir qui interroge sur le système de financement de la recherche publique en France et en Europe, sur la course à l’excellence et à l’innovation, et sur la mise en place d’un système compétitif censé assurer la qualité de la recherche scientifique réalisée dans les laboratoires, mais qui place en réalité les acteurs de cette recherche dans des situations ubuesques qui les contraignent à sacrifier une part de leur éthique professionnelle.

^{On cherche encore s’inscrit dans le cadre de l’Initiative d’Excellence de l’Université de Strasbourg et bénéficie d’une aide de l’État au titre du programme Investissements d’Avenir.}

^{Mise en scène : Laurent Nexon
Musicien·ne :
Assistance à la mise en scène :
Scénographie :
Costumes :}
_{Distribution :}

« C’est plein d’histoires. C’est un puzzle d’une femme assez fantastique. Au début, elle vit avec une chorégraphe, qui sort du mur. Elle s’installe dans son appartement. Elle invite sa famille : des vieillards cacochymes. C’est terrifiant et très drôle.»
(Philippe Minyana)
Dans Histoire de Roberta, nous sommes entrainés dans un univers onirique où la réalité cède le pas à un univers entre deux, fantastique et fantasque mais aussi dramatique et cruel.  Théâtre expérimental, théâtre de l’intime dont les thèmes nous interrogent : Génération, Famille, Vie, Mort, Métaphysique. Certaines scènes paraissent glanées dans un rêve, ou un cauchemar. Il y règne une ambiance où les sens sont en éveil, très sensible aux bruits de la forêt, voix en écho et autres respirations.  Véritable univers dont le sens nous dépasse mais qui nous apprend sur le sens de la vie et de la relation aux personnes.

^{Mise en scène : Philippe Marlier
Assistance à la mise en scène :
Scénographie :
Chorégrapie :
Régie son :
Création lumière : Félicie Klinklin et Simon Tenaud
Musicien·ne :}
_{Distribution :}

Un lieu où les êtres semblent parvenir à se surpasser, à gravir cette grandeur, cette sensation d’immortalité, celui d’un sommet dominant tous les horizons.
Malgré l’excitation qui guide les sujets à aller plus haut, où la terre rejoint le ciel, il faut laisser place à d’autres préoccupations qui poussent les rêves d’hier vers une chute vertigineuse.
Aujourd’hui les cathédrales de glace ont laissé place à leurs empreintes, un retrait silencieux qui a prouvé aux hommes et aux femmes que les projections deviennent bien réalité et que toute présence engendrera son absence. C’est dans cette peinture que vont déambuler des êtres à la recherche de buts, d’espoirs, ou simplement de glaciers et de rivières aux veines bleues pour survivre.
Ils vont crier et marcher jusqu’à l’épuisement, jusqu’à la dernière pierre, la dernière langue terminale où plus aucun corps ne gémit. Les corps deviendront ces pierres qui rendent cette montagne si sèche, poussiéreuse mais mobile.

^{Mise en scène : Cassandre Albert
Assistance à la mise en scène :
Costumes :
Création son :
Création lumière : Anna Lamsfuss et Lucie Mao
Musicien.e.s :
Machiniste :
Figuration :}
_{Distribution :}